Его путь в музыку был долгим, упорным и очень целенаправленным. Анисим Васильевич родился в деревне Вурманкас-Асламасы Ядринского района. Тридцати лет поступил в Чебоксарское музыкальное училище. Уже в это время появляются его первые произведения. Так, в 1939 году он сочинил песню «Сара Хер» на слова Данилова-Чалдуна, которая сейчас известна как лирическая песня Нади из комической оперы «Сваха». Уже в самом начале композитор глубоко чувствовал природу чувашского национального искусства. К тому же формировался он, можно сказать, в элитарной среде. Общался с С.Максимовым, находился под влиянием произведений И.Иванишина и
Г. Воробьева - лучших представителей чувашской музыкальной культуры тех лет. Смерть последнего в 1939 г. нанесла глубокую рану душе молодого композитора. Возможно, уже тогда Анисим Васильевич решил, следуя заветам Г. Воробьева, стать композитором-симфонистом.
Но война ворвалась в его судьбу и нарушила планы. Это были очень нелегкие годы. Анисиму Васильевичу пришлось пройти весь боевой путь от Орла до Берлина. Он неоднократно был ранен, и достаточно тяжело, потому-то и не свфг завершить полный курс Киевской консерватории, куда он поступил сразу после демобилизации. Асламасу пришлось вернуться в Чебоксары, где он, естественно, не прекращал своей деятельности. Подобно своим предшественникам, основоположникам чувашского профессионального музыкального искусства Ф.Павлову и С.Максимову, решившим продолжить свое музыкальное образование в весьма зрелом возрасте, Анисим Васильевич, будучи членом Союза композиторов Чувашии и России, в 31 год поступает в Московскую консерваторию. Талант молодого композитора уже тогда был отмечен - Анисим Васильевич был удостоен стипендии имени Н.А. Римского-Корсакова. Пять лет учебы в консерватории и общения с такими корифеями советского музыкального искусства, как Шостакович, Хачатурян, Шапорин, Раков, не могли не оставить следа и не отразиться на творчестве А .Асламаса. Они как бы дали дополнительный заряд энергии композитору. Ведь в эти годы появляются зрелые произведения Асламаса во многих жанрах (Второй концерт для фортепиано с оркестром, опера «Священная дубрава», Второй струнный квартет, вокально-симфоническая поэма «Памяти поэта» и др.). Его энергия и сейчас поистине неистощима. Редко у кого можно встретить такую огромную работоспособность и исключительное трудолюбие, которые сочетаются с природной музыкальностью.
За 55 лет композиторской деятельности А. Асламас создал множество произведений в различных жанрах, ведущим из которых, несомненно, является музыкально-театральный. Им написано 10 опер, балет, 3 музыкальные комедии (многие из них в тесном сотрудничестве с одним из первых чувашских либреттистов П.Осиповым), около 10 произведений кантатно-ораториального жанра, симфонического, множество концертов, романсов и песен.
Музыка Асламаса стала настолько популярной, что перешагнула границы не только нашей республики, но и России и входит в репертуар выдающихся музыкантов нашего времени. Так, «Чувашская рапсодия», Концерт для трубы с оркестром, отрывки из оперы-балета «Нарспи»,хоры на стихи П.Хузангая и Я.Ухсая не раз звучали за рубежом. Поэма «Песни предков» для гобоя с камерным оркестром записана на грампластинку в Японии, а в исполнении лауреата международных конкурсов, нашего земляка АЛюбимова, звучала в США.
Кроме того, музыка Анисима Васильевича входит в репертуар всех художественных коллективов нашей республики, что было очень показательным на творческом вечере. Конечно же, огромное художественное наследие автора невозможно уместить в одном концерте, но его программа была составлена так, что показала разнообразие жанров и форм, в которых работает композитор.
Важное место в концертной программе занимал вокально-хоровой жанр. Прозвучали: Песня Веры из оперы «Певица» (стихи Давыдова-Анатри) в исполнении Г.Пуклаковой, лирическая песня Нади из комической оперы «Сваха» в исполнении В.Смирновой, Чувашский гимн из оперы «Иван Яковлев» и др. Особенно мне хотелось бы отметить звучание «Большого хоровода» из оперы «Иван Яковлев» в исполнении Чувашской государственной академической капеллы под управлением М. Яклашкина. Очень точно был найден и передан музыкальный характер этого произведения - сдержанно-сосредоточенный и одновременно лирический..
Инструментальный жанр на вечере был представлен Концертом для трубы с оркестром (II часть), пожалуй, самым популярным произведением композитора, в исполнении солиста Н.Иванова.
Ну и, конечно же, самым ярким, запоминающимся, вызвавшим бурю восторга у слушателей, стало сочинение, которое прошло через всю жизнь композитора - «Чувашская рапсодия для фортепиано с оркестром». Написанная еще в 1948 году, она подвергалась многочисленным доработкам, что свидетельствует о неустанном совершенствовании творчества композитора, и в последнем варианте приобрела весь свой блеск, свежесть, яркий национальный колорит. А использование подлинно народных тем «Серей», «Туттел», «Асран кайми» облегчило восприятие и обеспечило доступность этого произведения. Принципы же контрастного сопоставления этих тем придали «Рапсодии» еще большее движение и яркость художественных образов. Партию фортепиано исполнила недавняя выпускница Чебоксарского музыкального училища им.Ф.Павлова, а теперь студентка 1 курса Казанской государственной консерватории Светлана Заломнова. Показательно, что это произведение А. Асламас неоднократно исполнял и сам (а партия фортепиано здесь довольно виртуозна и сложна) что характеризует его и как отличного пианиста. Произведение было сыграно им в Москве, Ижевске, Минске и, конечно же, в Чебоксарах. Как говорит автор, «Рапсодия» ему бесконечно дорога, и недаром посвятил он его своему другу, классику чувашской музыки Г.Воробьеву.
В концерте также принимал участие симфонический оркестр Чувашского государственного театра оперы и балета под управлением Ш.Мегрелишвили и В. Важорова.
70 лет - великая дата, которая дает право временно остановиться и оглянуться на прошлое, чтобы посмотреть, что сделано, и что еще предстоит. Ведь, как известно, Дж.Верди , великий итальянский композитор, создал свои лучшие произведения, ставшие шедеврами мирового искусства - оперы «Отелло» и «Фальстаф», когда ему было далеко за 70. Поэтому хочется надеяться, что мы еще не раз встретимся с новыми сочинениями Асламаса, тем более, что он полон энергии, сил и новых идей и замыслов.
